Réalisé en 1969 par Allen Jones, Hatstand, Table and Chair réunit trois sculptures en fibre de verre peinte, résine, accessoires confectionnés sur mesure, et, selon les éléments, verre ou Plexiglas. Les corps féminins stylisés et vêtus d’accessoires fétichistes y reçoivent des fonctions domestiques explicites.
Southampton, Angleterre · Royaume-Uni
« “I wanted to find a new language for representation.” — Allen Jones »Découvrir Allen Jones →
Allen Jones est un artiste britannique né en 1937 à Southampton, associé à l’émergence du Pop Art britannique. Peintre, sculpteur et graveur, il développe dès les années 1960 un vocabulaire figuratif aux couleurs franches, nourri d’images commerciales, glamour et érotiques. Ses sculptures de la fin des années 1960, transformant des figures féminines en éléments de mobilier, ont durablement suscité controverses et débats critiques.
par Allen Jones
Jones entendait déplacer les attentes du regardeur envers la sculpture en donnant à ses figures une fonction utilitaire et en les plaçant dans l’espace réel du spectateur. Il a déclaré que ces sculptures de mobilier visaient à mettre en cause les canons de la sculpture, non les personnes. Les images de femmes issues des magazines et catalogues de vente par correspondance comptent parmi ses sources documentées.
Southampton, Angleterre · Royaume-Uni
« “I wanted to find a new language for representation.” — Allen Jones »
Allen Jones est un artiste britannique né en 1937 à Southampton, associé à l’émergence du Pop Art britannique. Peintre, sculpteur et graveur, il développe dès les années 1960 un vocabulaire figuratif aux couleurs franches, nourri d’images commerciales, glamour et érotiques. Ses sculptures de la fin des années 1960, transformant des figures féminines en éléments de mobilier, ont durablement suscité controverses et débats critiques.
L’acquisition concerne exclusivement l’œuvre originale.
Pièce unique réalisée par l’artiste.
Hatstand est conçue comme la première figure du groupe : une figure debout aux bras levés. Jones lui ajoute ensuite une fonction de portemanteau ; Table et Chair suivent. Les trois sculptures sont réalisées en 1969 et montrées ensemble en 1970 à Londres, Cologne et New York. Elles suscitent une controverse durable, notamment dans le contexte des critiques féministes de l’objectification du corps féminin. Un exemplaire complet du groupe a été vendu chez Christie’s à Londres en 2013.
Chaque œuvre conserve la mémoire de sa création, des intentions de l’artiste et des rencontres qui ont accompagné son parcours.
L’œuvre rend volontairement indissociables la sculpture, le mobilier et l’imagerie érotisée de la culture populaire. Sa force historique tient autant à son dispositif matériel — des objets apparemment utilisables — qu’au conflit critique qu’il produit autour du regard, du genre et de la réduction du corps à une fonction.