PARIS • FRANCE
Né le 16 juin 1935 à Cincinnati, Ohio, Jim Dine est un artiste américain dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Il étudie notamment à l’Université de Cincinnati, à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, puis obtient un BFA à l’Ohio University en 1957. En 1958, il s’installe à New York et prend part, aux côtés d’artistes tels que Claes Oldenburg et Allan Kaprow, aux Happenings qui cherchent à déplacer les frontières entre l’art et la vie.
Sa pratique embrasse la peinture, le dessin, l’estampe, la sculpture, la photographie, la performance et la poésie. Dès les années 1960, il introduit dans ses œuvres des objets usuels — notamment des outils, des vêtements et des éléments domestiques — auxquels il donne une portée personnelle plutôt qu’anecdotique. Les cœurs, les peignoirs, les outils, les figures de Pinocchio et les références à l’Antiquité composent un vocabulaire récurrent. Son œuvre est marquée par l’autoportrait indirect, la mémoire, le travail de la main et l’expérimentation continue des techniques.
Chez Jim Dine, les motifs familiers ne sont pas de simples emblèmes de la culture populaire : ils servent de réservoirs de mémoire et d’autoportraits indirects. Les outils, liés à son enfance dans l’environnement des quincailleries familiales, deviennent des formes chargées d’expérience personnelle. Sa démarche privilégie le travail soutenu de la main, la reprise des mêmes motifs et le passage libre d’un médium à l’autre.