Tavar Zawacki

États-Unis

Berlin

“of the powerful mentality to rise above fears, challenges, and anything holding you back from your goals. . . . everything is possible!”

Tavar Zawacki

PARIS • FRANCE

Tavar Zawacki est un artiste abstrait américain né en 1981 en Californie et basé à Berlin. Connu de 1996 à 2016 sous le pseudonyme ABOVE et pour sa flèche ascendante « Rise Above », il développe aujourd’hui une peinture géométrique et colorée fondée sur la transparence, la superposition et la transformation des formes.
LF153 · ARCHIVES

CARTE D’IDENTITÉ DE L’ARTISTE

ArtisteTavar Zawacki
VilleBerlin
PaysÉtats-Unis
Site officielSite officiel
LF153 · PARCOURS

BIOGRAPHIE

Né en 1981 en Californie, Tavar Zawacki est un artiste abstrait américain basé à Berlin. Il commence à travailler dans l’espace public en 1996 sous le pseudonyme ABOVE. Cette première période, poursuivie jusqu’en 2016, est marquée par l’usage d’une flèche dirigée vers le haut, conçue comme signe graphique, signature et support du principe « Rise Above ».

Son parcours se déploie internationalement à travers peintures murales, interventions urbaines et commandes publiques. En 2017, avec l’exposition Metamorphosis à Urban Spree Gallery à Berlin, il choisit de sortir de l’anonymat et de présenter son travail sous son nom, Tavar Zawacki.

Sa pratique actuelle privilégie une abstraction bidimensionnelle faite de couleurs vives, de lignes nettes, d’arcs, de champs opaques et transparents, ainsi que de superpositions qui génèrent de nouvelles formes et tonalités. Elle dialogue avec des traditions telles que le minimalisme, le Color Field painting et la peinture Hard-Edge, tout en prolongeant l’attention de l’artiste au mouvement, à la perception, à la connexion et à la transformation.

LF153 · VISION

PHILOSOPHIE

La démarche de Tavar Zawacki s’est d’abord formulée à travers « Rise Above », une philosophie associée à la flèche ascendante : faire face aux peurs, aux difficultés et à ce qui entrave l’élan vers un objectif.

Dans sa pratique récente, cette idée se déplace vers l’étude du contact. Les superpositions de couleurs et de formes ne produisent pas seulement une harmonie : elles font apparaître de nouvelles figures, des tensions, des frottements ou des traces. La connexion y est pensée comme une force de transformation, capable de rapprocher autant que de modifier durablement ce qui entre en relation.