Eltono

France

Cergy-Pontoise

Eltono

PARIS • FRANCE

Eltono est un artiste français né en 1975, issu du graffiti parisien des années 1990. Depuis la fin des années 1990, il développe dans l’espace public un langage abstrait et géométrique, conçu en dialogue avec les architectures, les usages et les aléas de chaque lieu. Après avoir vécu et travaillé à Madrid puis à Pékin, il est installé à Belvès, dans le Périgord Noir.
LF153 · ARCHIVES

CARTE D’IDENTITÉ DE L’ARTISTE

ArtisteEltono
VilleCergy-Pontoise
PaysFrance
Site officielSite officiel
InstagramInstagram
FacebookFacebook
YouTubeYouTube
LF153 · PARCOURS

BIOGRAPHIE

Eltono est un artiste français né en 1975. Il commence son parcours dans le graffiti à Paris au cours des années 1990. En 1999, il part à Madrid étudier les Beaux-Arts ; cette période marque un déplacement décisif de sa pratique vers un vocabulaire abstrait et géométrique.

À partir de 2000, il abandonne progressivement la bombe aérosol pour travailler au pinceau, à la peinture plastique et au ruban de masquage. Ses motifs, volontairement reconnaissables mais toujours variables, sont improvisés in situ afin de s’accorder aux lignes, aux couleurs, aux usages et à l’état des surfaces rencontrées.

Eltono définit sa pratique à partir de l’espace public, qui devient simultanément support, atelier et source d’inspiration. Ses interventions, furtives ou commandées, comprennent des peintures murales, des installations et des performances. Il a travaillé dans plus de 120 villes et a exposé notamment au Tate Modern, à Somerset House, à la Fundació Miró et à ARTIUM.

Après onze années à Madrid puis quatre années à Pékin, il s’est installé à Belvès, dans le Périgord Noir. En atelier et en exposition, il prolonge ses recherches par des protocoles génératifs, des objets manipulables et des installations modulables, qui préservent la place de l’aléa et de la participation dans le processus de création.

LF153 · VISION

PHILOSOPHIE

La démarche d’Eltono repose sur l’attention portée au contexte. L’œuvre ne cherche pas à recouvrir ou à imposer un message au lieu : elle se construit à partir de ses formes existantes, de son architecture, de ses usages et de ses imprévus.

Son langage abstrait, fondé sur des lignes, des couleurs et des motifs géométriques, demeure identifiable tout en se transformant selon chaque situation. L’espace public est ainsi envisagé comme un lieu de relation, où l’artiste, le support et les passants participent à une expérience ouverte.

Dans ses travaux d’atelier, cette logique se poursuit par l’expérimentation, les règles de jeu, les protocoles génératifs et l’acceptation de résultats partiellement non contrôlés.